後製也變成創作的一部分

在馬不停蹄又慘不忍睹的這一週我有了這種很深刻的體悟...

以前都只覺得歌曲寫出來，把音符用MIDI彈出來然後往左往右一下注意不要有破音就好了；到去年開始很注意草稿，不再只是憑直覺彈個一百遍，會注意和聲的編排，還有和弦的使用；再接著，開始注意音色差別，然後怎樣透過堆疊排列表現他們的優勢；到近期開始注意效果器的運用，compressor、EQ、reverb這些東西...

雖然早就知道後製工具的存在，但始終和他們有一段距離
直到這個學期開始，越來越覺得後製也是我創意的一部分
把音色那些都修完了之後其實才只完成一半而已!!!
還要花很多時間來回比較效果器的參數
雖然都只是很細微的變化，可是整體結合後，差別非常大
點下去聽聽看近期最滿意作品
這是第一個要提前規劃時間的理由

第二則是，經過這兩、三年下來，我確定是一個寫曲很需要時間的人
已經有不少例子是如果我硬要趕，是趕得出來，但結果都讓人啼笑皆非
特別是這樣的作品沒有再回頭看他一眼的時間
心情都還是很煩躁的時候，必定會有很多小細節沒有想到或注意到
當然也會有那種做到最後關頭突然感覺就對了的例子
但那通常都是已經寫了三種版本以上才會發生的事情
當然如果忙到發瘋的時候時間當然越來越少
不過這都不是作品不好的藉口
就像如果沒時間研究合成器或效果器，那就找個懂的人幫你做
總不可能你做不好在跟別人說你沒時間，那就不要做啊

況且沒時間真是他X的爛藉口，只是你不想做而已
有其他更想做的事情才會導致你沒時間做這件事
不過若是都在浪費時間右是另外一回事
James Newton Howard 有個很棒的稱號：電影配樂公務員
每天工作就像公務員上下班打卡似的規律，下班後就陪家人
還是寫出了一堆很優秀的作品
在這人面前你再說沒時間不就證明自己真的是廢渣嗎？